วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (2024)

กระบวนการออกแบบตัวละครอาจเป็นเรื่องน่ายินดีได้เกือบทุกวัน เพราะความรู้สึกในการสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ดี แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะปราศจากความท้าทาย บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากที่จะหาวิธีการออกแบบตัวละคร ไม่ว่าจะขาดแรงบันดาลใจหรือตัวละครขาดอะไรบางอย่างไปก็ตาม

อย่างไรก็ตาม มีผู้เชี่ยวชาญคอยโทรหาคุณเสมอในช่วงเวลาเหล่านั้นซึ่งมีเคล็ดลับและลูกเล่นในการออกแบบตัวละครทุกประเภท ต่อไปนี้เป็นคำแนะนำจากนักออกแบบตัวละครและศิลปินที่มีพรสวรรค์เกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์และบทเรียนที่คุณสามารถสร้างต่อยอดในงานของคุณได้ ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับการออกแบบตัวละครสำหรับผู้เริ่มต้นและนักออกแบบผู้ช่ำชองที่ดึงมาจากผู้เชี่ยวชาญ

เพื่อเป็นโบนัส ฉันจะแนะนำคุณตลอดขั้นตอนการออกแบบตัวละครโดยใช้ตัวละครของฉันเอง

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (1)

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (2)

วิธีการออกแบบตัวละคร: ค้นหาจุดประกาย

การออกแบบตัวละครไม่ค่อยมีมาจากที่ไหนเลย- สิ่งต่างๆ มากมายที่คุณอาจคิดหรือแม้แต่ไม่ได้คิดก็สามารถหาทางเข้าสู่กระบวนการออกแบบตัวละครของคุณได้ ลองคิดแบบนี้: ในระดับจิตสำนึก สไตล์อนิเมะที่คุณชื่นชอบนั้นอาจสร้างแรงบันดาลใจให้กับตัวละครที่คุณสร้างขึ้นได้ ในทางกลับกัน คุณอาจไม่ค่อยตระหนักถึงเรื่องนี้ตัวเลือกสีคุณกำลังทำในขั้นตอนการออกแบบเพราะอาจมาจากการผสมสีที่คุณเห็นในอดีตซึ่งติดอยู่กับคุณ

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (3)

นี่เป็นเคล็ดลับในการออกแบบตัวละคร: ประสบการณ์และสภาพแวดล้อมของคุณมีอิทธิพลต่อการออกแบบตัวละครของคุณ ทั้งสิ่งที่คุณคิดและสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว แล้วเราจะเติมแคตตาล็อกจิตของเราได้อย่างไรแรงบันดาลใจลงบรรทัด?

ดู อ่าน และฟัง

“การออกแบบตัวละคร เช่นเดียวกับการออกแบบเรื่องราว ต้องใช้ตะขอเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน” - เท็ด ไนเฟห์

เท็ด นาอิเฟห์, ศิลปินผู้อยู่เบื้องหลังกลูมคุกกี้ทำให้เป็นจุดที่ดีเกี่ยวกับการออกแบบตัวละคร ลองนึกย้อนกลับไปถึงการออกแบบตัวละครที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับตะขอ และดูเหมือนว่าจะตรงไปตรงมาใช่ไหม?

เริ่มกันที่สไปเดอร์แมน นี่คือชาติล่าสุดของเขาจาก Insomniac Studios

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (4)

แน่นอนว่าสไปเดอร์แมนมีชุดสูทสีแดงและน้ำเงินที่น่าทึ่งพร้อมสายรัดอันเป็นเอกลักษณ์ แต่จุดสนใจที่แท้จริงคือการวางตัวที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมคุณจึงไม่ค่อยเห็น Spider-Man ยืนอยู่ตรงนั้น มันดูเหมือนจะไม่ถูกต้อง ตะขอของ Spider-Man คือการบิดเบี้ยวในท่าทางของเขา ศิลปินอาจใช้การแสดงสดของนักดัดผมเป็นแรงบันดาลใจ ตะขอคือความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในช่วงเวลาใดก็ตาม

มาลองตัวละครอื่น Radical Edward จากคาวบอยบีบอป-

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (5)

ตัวละครนี้เป็นส่วนผสมของตัวเลือกการออกแบบที่น่าตื่นเต้น แต่สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในที่นี้ดูเหมือนจะเป็นสำหรับหลาย ๆ คนในรูปลักษณ์ของเธอ ภาวะแอนโดรจีนีของเอ็ดช่วยสื่อสารถึงบุคลิกและบทบาทของเธอในทีมงานได้อย่างชัดเจน เอ็ดเป็นคนประเภทที่ไม่มีใครรู้จัก เขาใช้เวทมนตร์บนคอมพิวเตอร์เหมือนกับนางฟ้าคอมพิวเตอร์ ความจริงที่ว่าเพศของเธอไม่ได้อ่านง่ายโดยเนื้อแท้ช่วยเพิ่มความรู้สึกนั้นได้มาก หางนางฟ้าอาจเป็นแรงบันดาลใจที่นี่

แต่หากตะขอนั้นสำคัญมาก คุณจะหามันเจอได้อย่างไร? เคล็ดลับคือการเปิดใจรับแรงบันดาลใจและมีความรู้ด้านสื่อมากขึ้น หากต้องการสร้างห้องสมุดแรงบันดาลใจ คุณควรหาแรงบันดาลใจจากแหล่งต่างๆ นั่นหมายถึงการชมภาพยนตร์และทีวี อ่านการ์ตูน มังงะ หนังสือ และฟังพอดแคสต์และเพลง คุณไม่มีทางรู้ว่าสิ่งเหล่านี้สามารถทำอะไรได้บ้างจุดประกายและสื่อที่หลากหลายสามารถช่วยให้คุณได้รับสิ่งใหม่ๆ ที่คุณอาจไม่เคยนึกถึงมาก่อน

หากการรับประทานอาหารสื่อของคุณไม่มีอะไรนอกจากมังงะโชเน็น คุณจะไม่มีบ่อน้ำลึกมากนักที่จะดึงออกมา คุณสามารถหาตะขอที่สร้างแรงบันดาลใจอยู่ภายในได้หรือไม่? อาจเป็นไปได้ แต่คุณก็เสี่ยงต่อการสร้างแนวคิดการออกแบบตัวละครทั่วไปเช่นกัน เคล็ดลับประการหนึ่งสำหรับการออกแบบตัวละครอนิเมะคือการอ่านมากกว่ามังงะและดูมากกว่าอนิเมะ

วิจัย

การรับประทานอาหารจากสื่อต่างๆ ไม่ได้เป็นเพียงกิจกรรมที่ไม่โต้ตอบเท่านั้น นักออกแบบตัวละครที่ดีควรมีความกระตือรือร้นและคิดถึงสิ่งที่พวกเขากำลังประสบอยู่ มาดูเคล็ดลับการออกแบบตัวการ์ตูนจากหนึ่งในนักเขียนการ์ตูนที่เก่งที่สุดกัน

“ฉันเก็บชั่วโมงแปลกๆ ไว้ ไม่รู้ว่าจะได้ไอเดียเมื่อไหร่” - เซอร์จิโอ อาราโกเนส

เซร์คิโอ อาราโกเนสเผยให้เห็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่นี่เมื่อเขาพูดถึงตารางงานของเขา ชั่วโมงแปลกๆ ของเขาสะท้อนถึงลักษณะของคนที่คิดอย่างกระตือรือร้นอยู่เสมอ แน่นอนว่าการนอนหลับเป็นสิ่งสำคัญต่อร่างกาย แต่ Aragonés ซึ่งเป็นผู้มีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และสนใจที่จะรับประสบการณ์ต่างๆ มาเป็นแรงบันดาลใจ มักจะคิดอยู่เสมอ ไม่ใช่ว่าแนวคิดต่างๆ จะปรากฏขึ้นมาเอง แต่ต้องได้รับการยอมรับและจดบันทึกไว้ การสังเกตแนวคิดเหล่านี้สามารถอยู่ในรูปแบบใดก็ได้ ตั้งแต่การจดบันทึกทางจิตไปจนถึงการร่างภาพหรือการเขียนลงไป สิ่งทั้งหมดนี้กลายเป็นการวิจัย

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (6)

คุณไม่ได้เพียงแค่ดูภาพยนตร์อย่างอดทนและหวังว่าแรงบันดาลใจจะมาถึงคุณ คุณค้นหามันออก คุณพบตะขอเหล่านั้นและรวบรวมมัน การวิจัยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ แน่นอนว่าการวิจัยยังมาจากการศึกษาแนวคิด แนวคิด และรูปแบบที่เกิดขึ้นจริงด้วย เอาตัวอย่างนี้มาจากเอเรียนา มิราบัลซึ่งระบุไว้ในบทความสำหรับอาร์ตร็อคเก็ต“การอ้างอิงที่ใกล้เคียงที่สุดของคุณคือตัวคุณเอง หากคุณมองตัวเองหน้ากระจกและเริ่มเคลื่อนไหว คุณจะสังเกตเห็นว่าร่างกายของคุณทำงานเป็นองค์ประกอบเดียว”

เมื่อพยายามสร้างรูปร่างของตัวละคร คุณสามารถค้นคว้าได้โดยศึกษาว่าร่างกายของคุณเคลื่อนไหวอย่างไร เสื้อผ้าพับอย่างไร และแขนขางออย่างไร นอกเหนือจากนั้น คุณยังสามารถผลักดันการวิจัยเกี่ยวกับการออกแบบตัวละครต่อไปได้ ภาพถ่ายและหนังสืออ้างอิงของการแต่งกายทางประวัติศาสตร์สามารถทรงคุณค่าในการสร้างลักษณะของตัวละครพอๆ กับการอ่านและทำความเข้าใจว่าชีวิตประจำวันของบรรพบุรุษของคุณเป็นอย่างไร

การเปิดรับและแสวงหาแรงบันดาลใจอยู่เสมอเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการวิจัยที่ส่งผลให้ได้การออกแบบตัวละครที่ยอดเยี่ยม

การออกแบบคิงคาบูโตะ: แรงบันดาลใจและการวิจัย

เมื่อออกแบบตัวละครของกษัตริย์คาบูโตะ ผู้ปกครองอาณาจักรแมลงในของฉันภารกิจของโจรการตั้งค่า ฉันมีความคิดที่ค่อนข้างแข็งแกร่งอยู่แล้ว ฉันต้องการแมลงเต่าทองตัวยักษ์ที่ชอบรังแก จากการค้นคว้า ฉันพบนักมวยปล้ำที่มีบรรยากาศแบบที่ฉันต้องการ: Antonio Inoki Inoki เป็นนักมวยปล้ำที่มี "สไตล์แข็งแกร่ง" ในประวัติศาสตร์และเข้าสู่การเมืองด้วย ใหญ่โต ทรงพลัง และเป็นที่ถกเถียง: เหมาะสำหรับราชาผู้โฉดเขลา

ส่วนแมลงที่ผมเลือก ผมเลือกด้วงแรดโดยเฉพาะเขาใหญ่ เป็นองค์ประกอบที่ดูฉูดฉาดที่ควรเล่นได้ดีกับตัวละครที่มีขนาดใหญ่กว่าชีวิต

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (7)

กระบวนการออกแบบตัวละคร: สัมผัสถึงการออกแบบตัวละคร

เมื่อได้รับแรงบันดาลใจเพียงพอและได้ทำการวิจัยที่จำเป็นเกี่ยวกับแนวคิดตัวละครของคุณแล้ว คุณจะเข้าสู่ขั้นตอนที่ท้าทายที่สุดของกระบวนการการออกแบบตัวละคร: การออกแบบตัวละคร ขั้นตอนนี้อาจใช้เวลานานและน่าหงุดหงิดที่สุดในการออกแบบตัวละคร แต่ก็เป็นขั้นตอนที่คุ้มค่าที่สุดเช่นกัน มันเป็นจุดที่จินตภาพของแนวคิดเริ่มแข็งตัว

การร่างภาพ

มาเริ่มกันด้วยคำพูดจากผู้เชี่ยวชาญ แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญประเภทที่คุณอาจนึกถึง

“คุณไม่สามารถสเก็ตช์ภาพได้เพียงพอ ร่างทุกอย่างและรักษาความอยากรู้อยากเห็นของคุณให้สดใหม่อยู่เสมอ” - จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ (1856 - 1925)

แม้ว่าจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์จะไม่ใช่นักออกแบบตัวละคร แต่เป็นจิตรกรภาพเหมือนมากกว่า ปรัชญาของเขามีความสำคัญในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออกแบบตัวละครเป็นกระบวนการ และเมื่อคุณลองคิดดู ภาพบุคคลก็สามารถสื่อถึงตัวละครของตัวแบบได้เช่นกัน ภาพถ่ายบุคคลของเขาเผยให้เห็นมากมายเกี่ยวกับตัวแบบของเขาและเป็นเช่นนั้นคุ้มค่าที่จะศึกษา-

ยกตัวอย่างภาพเหมือนของนางสาวเบียทริซ ทาวน์เซนด์-

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (8)

ตัวละครและทัศนคติจำนวนมหาศาลปรากฏอยู่ในภาพเหมือนของบุคคลนี้ สิ่งต่างๆ มากมายสามารถสื่อสารได้ด้วยท่าทางง่ายๆ การมีอยู่ของสุนัข และการที่ตัวแบบจ้องมองไปที่ผู้ชม แต่คุณรู้หรือไม่ว่าความซับซ้อนดังกล่าวเริ่มต้นจากตรงไหน?

การร่างภาพ

ต้องใช้การสเก็ตช์ภาพเพื่อเริ่มต้นการเดินทางสู่ภาพบุคคลที่โดดเด่นเช่นนี้ น่าจะเป็นการร่างภาพจำนวนมาก โดยอ้างอิงจากคำพูดของเราก่อนหน้านี้

อย่าสร้างภาระให้กับตัวเองอย่างละเอียด

“หลีกเลี่ยงการโหลดตัวละครที่มีรายละเอียดมากเกินไป” -คาร์ลอส นิเอโต้

องค์ประกอบการร่างภาพอีกประการหนึ่งที่ต้องพิจารณา โดยเฉพาะในช่วงแรกๆ คือการหลีกเลี่ยงการจมอยู่กับรายละเอียด แม้ว่ารายละเอียดมากมายอาจเป็นเรื่องสนุกได้ในบางครั้ง แต่ท้ายที่สุดแล้วมันก็หันเหความสนใจไปจากส่วนสำคัญของการถ่ายทอดตัวละคร ส่วนใหญ่จะเป็นปัญหาในแอนิเมชั่นเมื่อคุณต้องสร้างรูปภาพของตัวละครจำนวนมาก ไม่ได้หมายความว่ารายละเอียดบางอย่างไม่สำคัญ แต่รายละเอียดสามารถสร้างตัวละครได้ แต่การพิจารณาสิ่งต่างๆ เช่น พื้นผิวให้น้อยลงนั้นมีประโยชน์มากกว่า ไม่เพียงแต่ในกระบวนการออกแบบเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลออกไปอย่างมากเมื่อคุณสร้างผลงานศิลปะมากมายเพื่อแสดงตัวละคร

ตัวอย่างที่ดีว่าทำไมรายละเอียดถึงเบี่ยงเบนความสนใจได้จาก Emily Melling ผู้เขียนหลักการ 10 ประการของภาพประกอบตัวละคร: “หากคุณลบรายละเอียดออกจากตัวละครของคุณและทดสอบให้เป็นภาพเงาแต่ยังคงดูเป็นที่จดจำ ซึ่งมักจะเป็นสัญลักษณ์ของการออกแบบที่แข็งแกร่ง” สิ่งนี้เรียกอีกอย่างว่าการทดสอบภาพเงาโดยคุณพยายามถ่ายทอดตัวละครให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยภาพเงาของพวกเขาเพียงอย่างเดียว ที่นี่ไม่ต้องการรายละเอียดมากนัก และสื่อถึงอะไรได้มากมาย

การสเก็ตช์ภาพเป็นขั้นตอนพื้นฐานที่สุดของการออกแบบตัวละคร เนื่องจากเป็นช่วงแรกสุดที่แสดงถึงรูปลักษณ์ การกระทำ และความรู้สึกของตัวละคร นี่เป็นโอกาสแรกของคุณที่จะแสดงรูปลักษณ์และ "บรรยากาศ" ทั่วไปของตัวละครผ่านท่าทาง การแสดงออก อุปกรณ์ประกอบฉาก และอื่นๆ สิ่งเหล่านี้ไม่ต้องการรายละเอียดมากนัก มีเพียงรายละเอียดที่เกี่ยวข้องเท่านั้น นี่เป็นข้อบ่งชี้แรกของคุณว่าแนวคิดที่มีรายละเอียดมากขึ้นจะเป็นอย่างไร จนถึงขั้นร่างภาพตัวละครเป็นเพียงคอนเซ็ปต์เท่านั้น ภาพร่างทำให้พวกเขาเป็นจริง แม้ว่าจะยังด้อยพัฒนาเล็กน้อยก็ตาม

การออกแบบราชาคาบูโตะ: รูปร่างและทัศนคติ

เมื่อออกแบบ King Kabuto ฉันอยากจะเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและความมีศิลปะ ดังนั้นฉันจึงเน้นไปที่ท่าและงอสไตล์มวยปล้ำ ฉันอยากให้ตัวละครนี้เป็นการแสดงท่าทางที่ไร้สาระและเน้นย้ำถึงรูปร่างที่ไม่ธรรมดาของเขา

เมื่อพูดถึงรูปร่างนั้น ฉันเน้นไปที่สุนทรียภาพแบบ "ผู้ชายตัวใหญ่" ดังที่เราจะได้เห็นในภายหลัง การเน้นที่นี่คือการทำงานอย่างรวดเร็วและหลวม - ฉันไม่ได้จมอยู่กับรายละเอียด ฉันอยากจะดึงแนวคิดนี้ออกมาให้ได้มากที่สุดโดยให้น้อยที่สุด

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (9)

สร้างบนร่าง

กระบวนการนี้อาจซับซ้อนเมื่อสร้างรูปแบบที่มีสไตล์ของมอนสเตอร์สูงตัวละครของ เมื่อพิจารณาว่าเป็นแบรนด์ จึงมีข้อจำกัดและหมายเหตุหลายประการ ตัวละครดั้งเดิมเหมือนกับที่สร้างบน CharacterHub ไม่มีแนวทางและหมายเหตุในกระบวนการออกแบบมากนัก แต่นั่นไม่ได้หมายความว่า OC ของคุณจะไม่ได้รับประโยชน์ความคิดเดียวกันบางอย่าง, ทั้ง.

ตัวอย่างที่ดีของการคิดประเภทนี้ในช่วงแรกของการออกแบบตัวละครสามารถพบได้ในคำพูดต่อไปนี้จากนิตยสารคีย์เฟรมโดย Bertrand Todesco หัวหน้านักออกแบบตัวละครของมอนสเตอร์สูง: “นี่คือข้อมูลประเภทที่เราได้รับ [...] รวมถึงรูปแบบ พาเลทสี มูดบอร์ดพร้อมแรงบันดาลใจ”

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (10)

มูดบอร์ด พาเลทท์ และแพทเทิร์นล้วนเป็นสิ่งที่ต้องพิจารณาในภาพรวมสำหรับการออกแบบตัวละครที่อาจส่งผลต่อการออกแบบตัวละครในขั้นตอนการร่างภาพ สำหรับเคล็ดลับในการออกแบบตัวการ์ตูน ควรร่างตัวละครโดยคำนึงถึงการบล็อกสีและแรงบันดาลใจเป็นหลัก แม้แต่การใส่จานสีพื้นฐานไว้บนภาพร่างก็เป็นขั้นตอนที่ดี ยิ่งไปกว่านั้น หากคุณทำงานแบบดิจิทัล คุณสามารถทำซ้ำภาพร่างของคุณได้อย่างง่ายดาย และใช้พาเล็ตและลวดลายต่างๆ เพื่อค้นหาสิ่งที่รู้สึกใช่ในขั้นตอนการออกแบบช่วงแรกๆ

มูดบอร์ดมีความสำคัญอย่างยิ่งในขั้นตอนการออกแบบช่วงแรกๆ สำหรับตัวละครต้นฉบับ การสร้างภาพต่อกันที่เรียบง่ายด้วยรูปภาพ สี ลวดลาย และแรงบันดาลใจที่อยู่ใกล้เคียงขณะที่คุณวาด สามารถช่วยกำหนดรูปแบบงานของคุณให้สอดคล้องกับธีมโดยรวมที่คุณต้องการได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณใช้การตั้งค่าจอภาพสองจอและทำงานแบบดิจิทัล คุณสามารถวาดภาพบนหน้าจอเดียวโดยออกจากมูดบอร์ดบนหน้าจอที่สองของคุณ มูดบอร์ดจะไม่รบกวนใครแต่ก็ยินดีต้อนรับแรงบันดาลใจในขณะที่คุณทำงาน มูดบอร์ดเป็นเครื่องมือที่สมควรที่จะเจาะลึกลงไปอีก

มุ่งสู่ความไม่สมบูรณ์

ความสมมาตรที่สมบูรณ์แบบมักไม่ใช่เรื่องของคน และอาจไม่ควรอยู่ในการออกแบบตัวละครด้วย ผู้คนไม่สมบูรณ์แบบ และตัวละครก็สามารถได้รับประโยชน์จากความไม่สมบูรณ์แบบเช่นกัน แม้แต่รุ่นที่ถือว่ามีคุณสมบัติสมมาตรมากกว่าไม่ได้ค่อนข้างสมมาตรเท่าที่คุณคิด- การมุ่งเป้าไปที่ความสมมาตรที่สมบูรณ์แบบในตัวละครสามารถทำให้พวกเขาดูแตกต่างจากโลกอื่น ซึ่งบางครั้งอาจมีที่ของมัน แต่โดยทั่วไปแล้วจะดูไม่เป็นธรรมชาติ

แต่เรามาดูคำพูดของ Matthew Forsythe ผู้สร้างความน่ารักกันดีกว่ามีนา- ฟอร์ไซธ์กล่าวว่า “ความสมมาตรที่สมบูรณ์แบบนั้นหาได้ยากในธรรมชาติ และหากเป็นเช่นนั้น ก็จะเห็นได้ชัดเจน มันเป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎเกณฑ์ ค้นหาวิธีที่น่าสนใจเพื่อทำให้ตัวละครของคุณไม่สมดุล” ตัวอย่างที่ดีของหลักการนี้คือภาพยนตร์ปารานอร์แมนโดยที่ตัวละครทุกตัวถูกนำเสนอ เนื่องจากขาดคำที่ดีกว่า จึงทำให้ "เกะกะ" เล็กน้อย ตัวละครยังคงมีเสน่ห์ แต่มีรูปลักษณ์ที่แตกต่างอย่างไม่น่าเชื่อและเต็มไปด้วยบุคลิก มันเป็นผลงานชิ้นเอกเช่นเดียวกับภาพยนตร์อื่นๆ ของไลก้า เช่นโครอลไลน์ซึ่งมีการออกแบบตัวละครเหมือนกัน

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (11)

อีกตัวอย่างหนึ่งของเคล็ดลับและเทคนิคในการออกแบบตัวละครก็คือเล่นกับรูปร่าง- สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับประเด็นเกี่ยวกับความสมมาตร รูปร่างช่วยให้การออกแบบตัวละครโดดเด่น พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบตัวละครที่ดี แต่นี่เป็นเคล็ดลับอันมีค่าเกี่ยวกับการออกแบบตัวละครที่ขับเคลื่อนด้วยรูปทรงจาก The Etherington Brothers สองนักสร้างสรรค์การ์ตูนชาวอังกฤษที่โด่งดังจากเรื่องวิธีคิดเมื่อคุณวาดซีรีส์: “แนวทางที่ยอดเยี่ยมในการออกแบบตัวละครที่โดดเด่นหลากหลายคือการแบ่งตัวละครออกเป็นสามส่วน”

เคล็ดลับนี้สามารถนำไปใช้กับการออกแบบตัวละครที่ยอดเยี่ยมได้หลายแบบ แต่เราจะลองใช้แบบใดแบบหนึ่งเป็นตัวอย่างเฉพาะเจาะจง ลองดู Mr. Incredible จากพิกซาร์คลาสสิกเหล่าผู้เหลือเชื่อ-

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (12)

ถ้าเราแบ่งเขาออกเป็น "ส่วน" ที่โดดเด่นสามส่วน เราก็จะมีหัว ลำตัว และขาของเขา และเราจะเห็นว่าแต่ละส่วนต่างกันอย่างไร มิสเตอร์อินเครดิเบิ้ลถูกสร้างขึ้น “ตรงกลางออก” โดยมีรูปร่างที่โดดเด่นที่สุดตรงกลาง ทำให้เขาดูมีพลัง ตรงกันข้ามกับหัวและขาที่เล็กกว่า และคุณมีบุคลิกที่เน้นความแข็งแกร่ง

เคล็ดลับการออกแบบตัวละครสำหรับผู้เริ่มต้นควรศึกษาอยู่เสมอเหล่าผู้เหลือเชื่อ- หนังเรื่องนี้ (ขออภัยในการเล่นสำนวน)เหลือเชื่อเกี่ยวกับตัวเลือกการออกแบบตัวละคร ตัวละครหลักทุกตัวโดดเด่น การเล่นรูปทรงและสัดส่วนในขั้นตอนการร่างภาพโปรเจ็กต์ต่างๆ คุ้มค่ากับเวลาที่ใช้ไป

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (13)

การออกแบบคิงคาบูโตะ: สัดส่วน

จากทุกสิ่งที่ฉันมีเกี่ยวกับ King Kabuto จนถึงตอนนี้ เช่น ท่าก่อนหน้านี้ เห็นได้ชัดว่าฉันต้องการสัดส่วนที่เน้นความแข็งแกร่ง และนางแบบของฉันที่นี่คือ Mr. Incredible

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (14)

ดังนั้นฉันจึงเลือกลุคแบบแสกกลางออกที่นี่ โดยมีส่วนตรงกลางที่ใหญ่ แต่ฉันทำให้ศีรษะของเขาใหญ่ขึ้นเล็กน้อยตามสัดส่วน ในทางตรงกันข้าม ฉันให้ขาเล็กๆ สี่ขาแก่เขา ซึ่งจัดวางและกางออกไปด้านนอกเพื่อให้เขารู้สึกมั่นคง ปลายแขนที่ใหญ่และมีรูปร่างเหมือนเม็ดยายังเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งอีกด้วย คิดถึงป๊อปอาย

รูปแบบต่างๆ

แนวคิดในการเล่นในช่วงแรกของการออกแบบตัวละคร และใช่แล้ว เรายังอยู่ตรงนั้น ณ จุดนี้ เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดจากรูปแบบต่างๆ เรามาถึงจุดนั้นก่อนหน้านี้ โดยพูดถึงจานสีทางเลือกต่างๆ แต่มาพูดถึงเรื่องนั้นในความหมายที่กว้างขึ้นกันดีกว่า

นี่เป็นประเด็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับการออกแบบตัวละครที่หลากหลายในการแสดงคราโปโพลิสจากผู้ออกแบบตัวละคร แอนดี้ ริสเตโน ในนิตยสารคีย์เฟรมเขากล่าวว่า “เราจะเข้าใกล้มากขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาจะประมาณว่า นี่ไม่ค่อยได้ผล เราไม่ได้กลับไปสู่จุดเดิม แต่เราจะนำจุดที่เราอยู่และออกแบบใหม่ และไปในทิศทางที่แตกต่างกัน …สำหรับตัวละครแต่ละตัวนี้มีวิวัฒนาการที่ยาวนาน สำหรับฉันนั่นคือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด เพื่อดูว่าตัวละครเปลี่ยนไปอย่างไรก่อนที่เราจะได้เห็นพวกเขาบนหน้าจอด้วยซ้ำ”

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (15)

แม้จะเจาะลึกเข้าไปในกระบวนการออกแบบ ก็มีโอกาสที่การออกแบบตัวละครที่ดูเหมือนว่าจะใช้งานได้ตั้งแต่แรกนั้นถึงจุดจบหรือไม่ได้ผลตามที่ต้องการ หรือบางทีแนวคิดอาจมีการเปลี่ยนแปลงหรือมีการพัฒนา มันไม่เหมือนกับการเริ่มต้นใหม่ แต่สามารถรู้สึกได้ เพราะท้ายที่สุดแล้ว คุณกำลังถอยหลังไปสองสามก้าว อย่างไรก็ตาม มันยังเกี่ยวกับความคิดของคุณเป็นอย่างมากอีกด้วย การออกแบบตัวละครเป็นกระบวนการแบบเรียกซ้ำซึ่งคุณจะพบว่าตัวเองต้องย้อนกลับไปมาระหว่างขั้นตอนและองค์ประกอบต่างๆ ขณะที่คุณพยายามค้นหาแนวคิดทั้งหมดของตัวละครที่ใช้งานได้จริง แรงกระตุ้นเริ่มต้นของคุณสำหรับรูปร่างอาจจะดีในตอนแรก แต่บางทีคุณอาจต้องหมุนกลับเมื่อไปถึงอีกขั้นของการออกแบบตัวละคร-

อย่ามองว่าการต้องย้อนกลับไปเปลี่ยนการออกแบบตัวละครเป็นอุปสรรค มองมันเป็นโอกาส

การออกแบบตัวละครนั้นแทบจะไม่เคยมีขั้นตอนสุดท้ายแม้แต่ในการผลิตเช่นแอนิเมชั่นก็ตาม ตัวละครอาจเปลี่ยนแปลงไปตามฤดูกาล หรือการออกแบบอาจมีการปรับปรุงเพิ่มเติม

ตัวอย่างที่ดีคือรูปลักษณ์ของเท่าไรแบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่นเปลี่ยนเมื่อ Glen Murakami มีอิทธิพลต่อการผลิตในฐานะผู้ออกแบบตัวละคร ลุคแบทแมนดั้งเดิมดูนุ่มนวลกว่า เหมือนกับงานของเฟลสเชอร์มากกว่าซูเปอร์แมนซีรีส์

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (16)

ถึงกระนั้น ขณะที่ Murakami ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง รูปลักษณ์ของแอนิเมชั่น DC ก็มีรูปทรงที่ประณีตและเป็นเหลี่ยมมากขึ้นพร้อมกับธีมอนิเมะที่น้อยลง เรื่องนี้ถึงจุดสูงสุดด้วยทีนไททันส์, แน่นอน.

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (17)

การออกแบบคิงคาบูโตะ: รูปแบบต่างๆ

โดยกระบวนการที่ยาวที่สุดในการออกแบบและปรับปรุงการออกแบบตัวละครกำลังทำงานในรูปแบบต่างๆ อย่างที่คุณเห็นจากภาพต่อกันต่อไปนี้ ฉันวาดรูปมากมายระหว่างการเดินทางไปสู่การออกแบบตัวละครขั้นสุดท้าย นี่ยังไม่รวมทั้งหมดด้วยซ้ำ นี่เป็นเพียงไฮไลท์เท่านั้น

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (18)

สำรวจคอนทราสต์

ในระหว่างการผลิตของปรมาจารย์Spider-Man: ข้าม Spider-Verseมีหลายสิ่งที่ต้องลองเนื่องจากนวัตกรรมของภาพยนตร์เรื่องนี้ ด้วยสไตล์ภาพและรูปแบบที่หลากหลาย การออกแบบตัวละครจำเป็นต้องได้รับการปรับแต่งเพื่อให้ทำงานได้ดี เพื่อที่คอนเซ็ปต์ที่ตัดกันจะไม่เป็นปัญหาแต่เป็นคุณลักษณะ ยกตัวอย่างเช่น แนวทางการออกแบบตัวละครของ Kris Anka ในการออกแบบ Miguel O’HaraSpider-Man: ข้าม Spider-Verse- ในนิตยสารคีย์เฟรม เขากล่าวว่า "ฉันจะพยายามค้นหาความคล้ายคลึงกันแบบองค์รวมระหว่างรูปแบบเหล่านั้น และนำทั้งหมดมารวมเป็นหนึ่งเดียว"

ตัวละครอย่าง Spider-Man 2099 นั้นมีสีน้ำเงินเป็นหลัก โดยมีไฮไลท์และรูปร่างเป็นสีแดง อย่างไรก็ตาม บอดี้สูทสีน้ำเงินส่วนใหญ่ยังคงหลงทางได้ในช็อตหนึ่ง ดังนั้น การใช้รูปแบบและรูปร่างที่แตกต่างกันจึงเป็นองค์ประกอบในการออกแบบลุคของตัวละคร แม้แต่เรื่องง่ายๆ อย่างการทำให้ฝ่ามือของชุดเป็นสีแดงเพื่อไม่ให้มือของตัวละครหายไปในฉากหนึ่งก็ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นส่วนสำคัญในการถ่ายทอดการปรากฏตัวของพวกเขา ดังนั้น แม้ว่าแกนหลักของการออกแบบตัวละครจะทำงานได้ แต่ก็ยังมีความจำเป็นต้องย้อนกลับไปทำการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากบริบทของงานที่กว้างขวางมากขึ้น

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (19)

การปรับแต่งการออกแบบตัวละคร

หากคุณรู้สึกว่าคุณได้ก้าวข้ามขั้นตอนการร่างภาพไปแล้ว และถึงเวลาแสดงตัวละคร คุณอาจรู้ว่ายังมีงานอีกมากที่ต้องทำ งานศิลปะที่สวยงามของตัวละครดั้งเดิมยังมีข้อพิจารณาอื่นๆ มากมาย การออกแบบอาจรู้สึกว่า "ถูกล็อค" แต่คุณอาจต้องกลับไปปรับแต่งด้วยเหตุผลหลายประการ

แต่ ณ จุดหนึ่ง คุณควรรู้สึกมั่นใจมากพอที่จะก้าวเข้าสู่รูปแบบ "การผลิต" ที่ได้รับการสรุปมากขึ้น ถือเป็นความท้าทายครั้งสุดท้ายก่อนปล่อยตัวละครออกมา อย่างไรก็ตาม การปรับปรุงการออกแบบตัวละครถือเป็นการเขียนบทความทั้งหมดสำหรับอนาคต

สิ่งหนึ่งที่คุณควรพิจารณาคือการรวบรวมเอกสารอ้างอิงตัวละครสำหรับ OC ใหม่ของคุณ

การออกแบบราชาคาบูโตะ: ประณีต

แล้วฉันไปลงเอยกับราชาคาบูโตะที่ไหนล่ะ? โดยปกติแล้ว มีข้อควรพิจารณามากมายที่ฉันไม่ได้กล่าวถึงในที่นี้ เช่น ตัวเลือกสีและรายละเอียด แต่ฉันคิดว่าฉันได้มาถึงสิ่งที่ใช้ได้ผลในขั้นตอนนี้แล้ว บางอย่างที่ฉันรู้สึกได้แสดงตัวละครนี้ออกมาและพูดถึงพวกเขาได้มากมาย

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (20)

แม้ว่าเขามีรายละเอียด แต่ก็ไม่ได้ทำให้เสียสมาธิจนเกินไป เขามีโทนสีที่ค่อนข้างเป็นหนึ่งเดียวกันโดยมีสีที่แตกต่างกันออกไปเพื่อตัดกัน เขามีรูปร่างที่โดดเด่นมากและมีสัดส่วนที่เป็นเอกลักษณ์เช่นกัน โดยรวมแล้วฉันค่อนข้างมีความสุข

แบ่งปันการออกแบบตัวละครของคุณ

เมื่อคุณมีการออกแบบตัวละครที่สวยงามพร้อมที่จะใช้งานแล้ว ก็ถึงเวลาแบ่งปัน โชคดีที่ CharacterHub มีเครื่องมือทั้งหมดที่คุณต้องการเพื่อให้พวกเขาได้รับความสนใจ คำแนะนำของเราในการการสร้างโปรไฟล์ตัวละครควรให้คุณเริ่มต้น สิ่งที่คุณต้องทำคือแบ่งปันการออกแบบของคุณและถามผู้คนว่าพวกเขาคิดอย่างไร คุณสามารถย้อนกลับไปและทำการเปลี่ยนแปลงตามข้อเสนอแนะหรือแนวคิดใหม่ ๆ ได้ แต่ CharacterHub ทำให้การอัปเดตรายละเอียดของ OC ของคุณเป็นเรื่องง่าย ดูที่ข้อมูลส่วนตัวของ คิง คาบูโตะเพื่อทำความเข้าใจว่าคุณสามารถรวมอะไรบ้าง เช่นรายละเอียดการสร้างโลก

เคล็ดลับและเทคนิคการออกแบบตัวละครเหล่านี้ช่วยคุณได้หรือไม่? แจ้งให้เราทราบ!

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (21)

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (22)

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (23)

เกี่ยวกับผู้เขียน

เดวิด เดวิส

David Davis เป็นนักเขียนการ์ตูนที่มีประสบการณ์ประมาณยี่สิบปีในด้านการ์ตูน รวมถึงงานอิสระและทรัพย์สินทางปัญญาที่มีชื่อเสียง เช่น SpongeBob Squarepants นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นผู้สอนการเรียบเรียงของวิทยาลัยและบันทึกพอดแคสต์รายสัปดาห์ ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเขาได้ที่เว็บไซต์ของเขา!

หาข้อมูลเพิ่มเติม

วิธีการออกแบบตัวละคร: กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการออกแบบตัวละครพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ | CharacterHub (2024)

References

Top Articles
Latest Posts
Article information

Author: Clemencia Bogisich Ret

Last Updated:

Views: 6065

Rating: 5 / 5 (60 voted)

Reviews: 83% of readers found this page helpful

Author information

Name: Clemencia Bogisich Ret

Birthday: 2001-07-17

Address: Suite 794 53887 Geri Spring, West Cristentown, KY 54855

Phone: +5934435460663

Job: Central Hospitality Director

Hobby: Yoga, Electronics, Rafting, Lockpicking, Inline skating, Puzzles, scrapbook

Introduction: My name is Clemencia Bogisich Ret, I am a super, outstanding, graceful, friendly, vast, comfortable, agreeable person who loves writing and wants to share my knowledge and understanding with you.